Categoría: Arte

cubos
El cubismo fue un nuevo y revolucionario enfoque para representar la realidad, inventado alrededor de 1907 por los artistas Pablo Picasso y Georges Braque. Ellos reunieron diferentes puntos de vista de los temas, normalmente objetos y figuras,  en el mismo cuadro, dando como resultado pinturas que aparecen fragmentadas y abstractas. El cubismo fue uno de […]
dada
El dadaísmo es un movimiento artístico, que existió durante la Primera Guerra Mundial, en el que, innumerables artistas, escritores e intelectuales que se oponían a la guerra se refugiaron en Suiza.  Por ello, Zúrich, en particular, fue un centro para los exiliados, y fue aquí donde Hugo Ball y Emmy Hemmings abrieron el Cabaret Voltaire […]
fauvismos
Fauvismo es el nombre aplicado a la obra producida por un grupo de artistas, entre los que se encontraban Henri Matisse y André Derain,  entre 1905 y 1910, que se caracteriza por sus colores fuertes y su feroz pincelada. El nombre de les fauves (las bestias salvajes) fue acuñado luego de una exposición, en  el […]
impresionismo
El impresionismo se desarrolló en Francia en el siglo XIX y se basa en la práctica de pintar al aire libre y espontáneamente en lugar de hacerlo en un estudio a partir de bocetos. Igualmente, los principales temas impresionistas eran paisajes y escenas de la vida cotidiana.  Desarrollo del Impresionismo El impresionismo fue desarrollado por […]
impresionismo
Se trata de  un movimiento modernista, que se inició en un comienzo en  la poesía y la pintura, creado en Alemania a principios del siglo XX. Su idea fundamental es presentar el mundo sólo desde una perspectiva subjetiva, distorsionándolo radicalmente por su efecto emocional para evocar estados de ánimo o ideas. Características del Expresionismo Expresionismo […]
pop
Este arte se considera, posiblemente,  el desarrollo artístico más conocido del siglo XX, el cual surgió como reacción al consumismo, los medios de comunicación y la cultura popular. Este movimiento se creó en la década de 1950 y ganó un gran impulso a lo largo de los años sesenta.  El arte pop se alejó de […]
minimal
El minimalismo es un movimiento en el arte, en el que su principio fundamental es vivir intencionalmente sólo con las cosas que realmente se necesitan.  Eliminando la distracción del exceso de posesiones para poder centrarse más en las cosas que más importan.  Por ello, el minimalismo es una forma extrema de arte abstracto desarrollada en […]
barroca
Este arte se refiere a la arquitectura barroca, las artes visuales, el diseño y la construcción de edificios producidos durante la época de la historia del arte occidental que coincide aproximadamente con el siglo XVII.  Las primeras manifestaciones que se produjeron en Italia, datan de los últimos decenios del siglo XVI, mientras que en algunas […]
puntilliso
El puntillismo, también se denomina divisionismo y cromoluminarismo, en la pintura, y se define como la práctica de aplicar pequeños trazos o puntos de color a una superficie para que desde la distancia se mezclen visualmente.  La técnica se asocia con su creador, Georges Seurat, y su estudiante, Paul Signac, que ambos se apegaron al […]
barroco
El clasicismo es un género específico de la filosofía, que se expresa en la literatura, la arquitectura, el arte y la música, que tiene fuentes griegas y romanas antiguas y un énfasis en la sociedad. Este modelo arte, se expresó particularmente en el Neoclasicismo del Siglo de las Luces. El clasicismo y el neoclasicismo, en […]
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